In de bijzondere tijd waarin we nu leven waarin er gevraagd wordt om zoveel mogelijk sociale contacten te vermijden bloeien de digitale sociale contacten op. Afgelopen week volgde ik bijvoorbeeld een aantal keer een IG live les van één van mijn Spaanse collega CZT's. (Hola Alicia, Marìa, Oswaldo, Annie & Elisabeth!) Wat een bijzondere ervaring! Tegelijk met tot wel 1200 mensen van over de hele wereld tangelen. Verbonden door Zentangle. 

​We are living in extraordinary times in which we are asked to avoid as many social contacts as possible, social distancing, digital social contacts are flourishing. Last week, for example, I took multiple IG live lessons from my Spanish CZTs colleagues. (Hola Alicia, Marìa, Oswaldo, Annie & Elisabeth!) Such a special experience! Simultaneously tangling with up to 1200 people from all over the world. Connected by Zentangle.

Vandaag wil ik je een gratis les cadeau doen. Ik ga niet live, ik ben niet zo stoer... Maar ik deel de les hier op de blog met je. Voordeel hiervan is ook dat je hem ook volgende week of volgende maand zelfs kunt terugkijken. (Maar eigenlijk is de reden vooral dat ik geen live video durf te maken hoor. ;-)) 

Today I want to give you a free lesson. I'm not going 'live', I'm not that daring... Instead I will share the lesson here on the blog. The advantage of this is that you can view it later, maybe next week or next month. (But the main reason is that I'm too chicken to do a live IG class. ;-)) 

Kortgeleden herontdekte ik de tangle Ellish van Zentangle. Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot deze elegante, zwierige tangle. Op het eerste gezicht lijkt het wellicht dat Ellish zich niet echt leent om mee te spelen, om haar wat extra speelsheid te geven. Het tegenovergestelde is waar. In deze les laat ik je een aantal van mijn Ellish variaties zien. Maar eerst; een basic Ellish. Teken je mee? (Je vindt de step-outs van Maria Thomas hier.)

Recently I rediscovered the tangle Ellish by Zentangle. I've always been attracted to this elegant, swirly tangle. It may seem that Ellish doesn't lend herself to play with, to give her your own swing, the opposite is true. In this lesson I will show you some of my Ellish variations. But, first things first; let's draw a basic Ellish. (Step-outs by Maria Thomas are here.) 

De basis van Ellish is een L-vorm met aura's. Wat als we een beetje met deze basisvorm zouden spelen... Teken je mee met me wanneer ik mijn string gebruik als de basis van Ellish?

Basic Ellish is a L-shape with auras. But what if we played around with our basic shape a bit? Join me while I use my string as the starting shape for Ellish. 

In deze video gebruik ik de techniek '14 shades of grey' van Sonya Yencer, voor meer info over deze techniek zoek je Sonya even op haar pagina Zenergize You.

In this video I used a technique by Sonya Yencer called '14 shades of grey', for more info on that technique look up Sonya at Zenergize You.

Op deze manier kun je Ellish echt laten zwieren en dansen over je tile. 
Een ander idee is om Ellish in een grid te gebruiken. Ik hou er van om 'organische' of 'freeform' tangles in een grid te proppen en om gridtangles er uit te halen. Zo leuk en verrassend! Ellish is een beetje bewerkelijk in een grid maar de resultaten zijn het waard! Ik zou het leuk vinden als je het gaat proberen. 

Knowing this you can really let Ellish dance on your tile. 
Another idea is to use Ellish in a grid. I really like placing 'organic' or 'freeform' tangles in a grid and taking grid tangles out of their grid. It's so much fun. 
Ellish is a bit demanding in a grid but the results are well worth it! I'd love for you to try it. 

That's it! Ik hoop dat je de les leuk vond. Ik zou het leuk vinden als je me tagt wanneer je je tekeningen plaatst, Anoeska Waardenburg op FB of @vrijexpressief op IG, zodat ik ze kan bewonderen. Dankjewel voor het meedoen en zorg goed voor jezelf en anderen. 

That's it! I hope you enjoyed this lesson. It would be great if you would tag me, Anoeska Waardenburg on FB or @vrijexpressief on IG, in your drawing so that I can admire and appreciate it. Thanks for joining and stay safe. 

Nadat ik in januari aan de slag ging met inspiratie uit het werk van Gustav Klimt, was in februari het werk van kunstenaar Henri Matisse aan de beurt. 
Als klein kind werd ik dagelijks blootgesteld aan Matisse inspiratie, boven de eettafel hing een grote poster van 'the piano lesson'. Het leek dus ook voor de hand liggend dat ik daar iets mee zou doen. Maar helaas... 

Wat ik wist van Matisse was namelijk dat het een onverbiddelijke en vindingrijke kunstenaar was. De kwalen die horen bij het ouder worden maakte het voor hem lastig om te blijven schilderen zoals hij deed. Matisse begon toen te schilderen met een schaar. Hij verfde verschillende vellen papier in een kleur waaruit hij vervolgens vormen knipte en ging rangschikken met spelden en punaises. (Hier lees je daar meer over.) 

Als inspiratie koos ik het werk 'the parakeet and the mermaid', voornamelijk omdat de zeemeermin me zo ontzettend aansprak. Ik tekende met aquarelpotlood de vormen op drie verschillende tiles en vulde ze met tangles. 

Voor nu zijn het deze drie tiles met ingevulde vormen... Ik twijfel over de volgende stap. Maar goed, dat moet wachten. Maart staat in het teken van een nog levende kunstenaar: Josie Lewis. Geen idee wie dat is? Bekijk deze TedTalk van haar, je snapt waarschijnlijk meteen waarom zij mij aanspreekt. Zo niet, even geduld... Binnenkort leg ik het uit! 

Wat vliegt de tijd toch he?! Afgelopen maand zag ik zo veel geweldige Zenmaanddag tekeningen. Wie had kunnen bedenken dat je Marasu op zoveel verschillende manieren kon tekenen? Ik heb echt genoten van al jullie tekeningen en ik heb geprobeerd bij allemaal een reactie achter te laten. Deze maand heb ik weer een nieuwe leuke opdracht voor je. Na de foto lees je er alles over. 

Oh boy! How time flies! I saw so many wonderful Zenmonthday drawings last month. Who knew Marasu had so many faces?! I enjoyed looking at all of them and I tried to leave everyone a comment. This month I have yet another fun exercise for you. Read all about it below the picture. 

Als ik één ding mocht noemen wat ik vaak terug krijg van (beginnende) tangelaars dan is het wel dat ze het zo lastig vinden om tangles die ze willen gebruiken te kiezen. Ze spenderen uren aan op internet zoeken naar de perfecte tangle. De opdracht van deze maand is er op gericht om dat te voorkomen. Tijd die aan online surfen besteed wordt kan tenslotte niet aan tangelen besteed worden. 

Je opdracht voor maart is om een (hoe ik het graag noem) Alphatangle te maken. Je bereidt je tile precies als altijd voor met de stippen in de hoeken, het kader en de string. Nu zoek je een paar tangles van wie de naam begint met de eerste letter van jouw naam. Mijn naam is Anoeska dus ik gebruikte de tangles Amadou, Abukas en Angel Fish. 
Maak je tile af met schaduw en je initialen. 

One thing that I hear from (beginning) tanglers all the time is that they find it difficult to pick the tangles they would like to use. They spend hours on end looking online for the perfect tangle. This months prompt is one idea to prevent that from happening. Time spent looking online is time that can not be spend on tangling. 

Your prompt for March is to make a (what I like to call) Alphatangle. You prepare your tile as you normally would by placing corner dots, a border and a string. Now find yourself some tangles whose names start with the first letter of your name. My name is Anoeska so in my tile I used the tangles Amadou, Abukas and Angel Fish. Finish your tile with some shading and your initials. 

Je zult wellicht merken dat deze opdracht een beetje verslavend is... In dat geval heeft het alfabet nog 25 letters. Ga je gang en maak nog een paar Alphatangles! Vergeet niet je tekening(en) op social media te posten met  #zenmaanddag en/of #zenmonthday

Oh en hier beneden heb ik een paar oude Alphatangles uit 2017 ter inspiratie voor je geplaatst. Ik gebruikte de X, T en de S. 

You might find that this prompt is a bit addictive... In that case there are 25 more letters in the alphabet, go right ahead and make some more Alphatangles! Don't forget to post your drawing(s) to social media using #zenmonthday and/or #zenmaanddag 

Oh, down below I posted some old Alphatangles back from 2017 as inspiration. I used the X, T and S on this ones. 

Op facebook had ik het al eerder gedeeld; op zaterdag 8 februari was er in Rotterdam een reünie van de Nederlandse CZT's die naar het eerste Europese CZT seminar zijn geweest. De organisator van de dag had mij gevraagd om een workshop te verzorgen. Superleuk natuurlijk! Maar ook spannend, wat leer je je collega? Ik besloot uiteindelijk te gaan voor grijze tiles en Reticula en Fragmenten. 

Een van de opdrachten waarmee de dames en heer aan de slag gingen was het maken van een fragment op basis van je initialen. Dit vind ik altijd zo leuk om te doen! Zo leuk dat ik het ook maar eens aan jullie uit ga leggen. Tangle je mee?

Neem een kladblaadje en een pen zodat je even kunt gaan spelen. Waarschijnlijk zul je veel verschillende dingen uitproberen voor je tevreden bent. 

Teken om te beginnen een aantal vierkantjes op je papier. Dit is de basis van je fragment. In deze vierkantjes ga je eens proberen om met je initialen, je 'chop' (de ondertekening die je onder je tekening gebruikt) of gewoon de eerste letter van je voornaam en achternaam, een fragment te maken.

Om te beginnen ga je eens spelen met de plaatsing van de letters; onder en boven elkaar? Naast elkaar? In elkaar zelfs misschien?
Als je tevreden bent met de plaatsing dan kun je eens gaan kijken of je wat contrast kan toevoegen aan je fragment om het geheel wat spannender te maken. Je voegt dus wat zwart toe aan je fragment. Je kunt een heel vak zwart inkleuren of kiezen voor bijvoorbeeld streepjes, of stippen.  Als je de fragmenten uiteindelijk op een grijze tile tekent dan kun je zelfs nog gaan spelen met witte elementen in je tekening! 

Overigens is het helemaal niet nodig dat het eindresultaat nog lijkt op jouw initialen! De letters zijn je startpunt, het eindresultaat is een verrassing. Je zult zien dat je tijdens het spelen van het ene fragment in het andere rolt. Heerlijk! 

Toen ik bezig was deed een van de fragmenten me aan een superman-A denken, best grappig! Die heb ik als uitgangspunt voor mijn uiteindelijke fragment gekozen. 

Ga jij er ook mee aan de slag? En deel je je resultaat? Ik ben benieuwd! Dit kan bijvoorbeeld tijdens Zentangle Zondag op Facebook. 

Mijn persoonlijke project voor 2020 is om elke maand een Zentangle tekening te maken geïnspireerd door een kunstenaar. Voor januari had ik al een workshop 'Gustav Klimt ontmoet Zentangle' gepland dus de keuze voor de eerste kunstenaar was een eitje! 

Gustav Klimt was een Oostenrijkse schilder die je waarschijnlijk wel kent van zijn vrouwenportretten. Kenmerkend voor deze portretten is het gebruik van bladgoud en, voor mij kenmerkend in ieder geval, het gebruik van heel veel patronen. Een feest voor het oog van een Zentangle tekenaar dus. 

Ik maakte twee tekeningen geïnspireerd door Klimt. De eerste naar aanleiding van tekeningen die ik voorbij zag komen na ZenAgain. 

De tweede tekening was nog een beetje meer ZIA (Zentangle Inspired Art). Hoe kon ik me laten inspireren door Klimt zonder me te wagen aan een vrouwenportret?? 

In deze tekeningen gebruikte ik zowel bestaande tangles die me deden denken aan patronen in het werk van Klimt en ik tekende patronen die ik zag in het werk van Klimt. Ik probeerde deze patronen die ik zag zo goed mogelijk om te zetten naar tangles. Dit houdt in dat ik ze probeerde op te breken in kleine overzichtelijke stapjes. Het werk van Klimt is net snoepwinkel! 
De tangles in het haar tekende ik met een glaze pen, je krijgt hierdoor echt wat reliëf. 

Onderstaande tangles zijn gebaseerd op patronen uit het werk van Klimt. Ik heb ze ook tijdens de les gebruikt en de resultaten waren fantastisch! Ik besloot er step-outs bij de te maken zodat jij ze ook kunt proberen. 

Hier een tile met beide tangles. Op grijs natuurlijk, mijn huidige grote liefde! 

Ik kon het niet laten om de tangles ook nog te proberen op een 'zenpoppetje'. Die vind ik zo heerlijk om te maken, voelt echt als spelen! Sowieso past een poppetje natuurlijk ook wel erg goed bij de kunstenaar van deze maand. 

Veel plezier met het tekenen van deze tangles! Ik hoop dat je ze leuk vindt. Laat je me eens zien wat je er mee gemaakt hebt? Tag me op Instagram of plaats je tekening bij Zentangle Zondag op Facebook. Ik kijk er naar uit! 

De kunstenaar van deze maand is Henri Matisse. Ik verheug me er nu al op mijn resultaten met jullie te kunnen delen!

Laat ik dit bericht eens beginnen met jullie te bedanken voor jullie enthousiasme. Wat is Zenmaanddag goed ontvangen! Dank jullie wel! 
Het is alweer tijd voor de tweede Zenmaanddag opdracht. Lees je mee?

Let me start this post by thanking you guys for your enthusiasm. Zenmonthday has been well received by all of you. Thanks!! 
It's time for the second Zenmonthday prompt. Care to read along?

Er zijn 8 stappen om te volgen wanneer je een Zentangle tekening maakt, dit weet je waarschijnlijk allang. De tweede stap is het tekenen van de 'corner dots'. Normaal gesproken teken je deze stippen netjes in de hoekjes van je tile, vandaar de naam. Ik wil je vragen om ze deze keer een beetje anders te tekenen; in plaats van in de hoekjes probeer je ze dit keer met je ogen dicht te tekenen. Ik noem dit 'blind corner dots'. Je zult verbaasd zijn over waar ze op je papier belanden. Maak het kader tussen deze vier stippen, zoals je normaal zou doen en teken een string (met je ogen dicht of open). 

Verder zou ik je willen vragen om Marasu deze maand te gebruiken in je tile. Dat is het! Veel plezier! Oh en vergeet niet om je tekening te posten met #zenmaanddagen/of #zenmonthday

There are 8 steps to follow when you create a Zentangle drawing, as you probably well know. The second step is to draw 'corner dots'. This month's prompt is all about the corner dots. Normally you place the dots somewhat in the corners of your tile, hence the name corner dots. 
I would like to ask you to do it a bit differently this time; instead of drawing the dots in the corners try drawing them with your eyes closed. I like to call this 'blind corner dots'. You might be surprised of where they end up on your paper. Make the border just as you normally would and draw a string. (The string can either be 'blind' or 'eyes open'.) 

Furthermore I would like you to use Marasu in this month's tile. That's it! Have fun! Oh and don't forget to post your drawing to social media using #zenmonthday and/or #zenmaanddag 
​

Zoals je wellicht hebt gelezen heb ik recent besloten dat vijf edities van Zenuari genoeg waren. Hoe leuk ik het ook vond, het kostte me ook enorm veel tijd en energie. Uiteraard vond ik wel dat er iets voor in de plaats terug moest komen. Tadaa! Zenmaanddag.

Elke maand op de eerste maandag een nieuwe opdracht om weer even thuis te kunnen komen met/bij Zentangle. Geen 'steeds groter, steeds mooier' opdrachten, maar gewoon simpel en puur Zentangle.​

Met deze eerste opdracht gaan we echt even terug naar de basis. Dit werkt voor mij altijd heel goed als ik weer even op gang moet komen. 

>> Neem een witte tile, je Micron 01, een potlood en een tortillion. Kies vervolgens één van de tangles uit die je bij de basisworkshop geleerd hebt, of kies een tangle die je als een van de eerste tangles geleerd hebt. 
Maak met deze tangle een monotangle. Probeer eens of je verschillende varianten van de tangle kunt gebruiken. Hoe kun je de tangle op simpele wijze wat spannender maken?

Veel plezier! En vergeet niet je tekening te posten met #zenmaanddag en/of #zenmonthday

Er zijn inmiddels al zo ontzettend veel tangles te vinden (kijk bijvoorbeeld eens hier) en er komen dagelijks nog tangles bij. Hartstikke leuk natuurlijk maar hoe zorg je er nou voor dat je de tangles die je tegenkomt leuk gaat vinden of leuk blijft vinden? 

'Leuk blijft vinden?' vraag je je nu wellicht af... Ik heb vaak als ik een tangle regelmatig gebruik dat ik het saai ga vinden. Niet alleen om hem weer te tekenen maar ook dat ik dan weer een tekening met diezelfde tangle heb. Ik hou van afwisseling! 

De beide vragen hebben hetzelfde antwoord; om te zorgen dat je tangles leuk gaat of blijft vinden moet je ze gebruiken! Klinkt te simpel he...? Ik zal het verder uitleggen.

Vaak genoeg zie ik een tangle die ik op het eerste gezicht echt niet leuk vind. Dit was bijvoorbeeld het geval bij de tangle Hollis van Zentangle. Wat ik dan doe is de tangle gebruiken; niet één keer, nee meerdere keren. Veel keren! Ik kijk wat er allemaal mogelijk is met de tangle. Soms begin ik de tangle na de eerste keer al leuk te vinden, soms heb ik er iets meer tijd voor nodig. Soms vind ik er zelfs na een paar keer gebruiken nog niks aan. 

Het voordeel van dit uitgebreid 'testen' van de tangle is dat je waarschijnlijk ook verschillende manieren om de tangle te tekenen gaat vinden. Dit zorgt er weer voor dat je de tangle gevarieerd kunt gebruiken in je tekeningen en je dus die, voor mij, broodnodige afwisseling hebt. Win win dus! 

Een paar tips:
1. Teken de tangle eerst zoals de step-outs vertellen. Zo leer je de tangle tekenen zoals het hoort en leer je de karakteristieke eigenschappen van een tangle kennen.
2. Kunnen de step-outs makkelijker? Maak dan je eigen step-outs. 
3. Kun je lijnen weglaten? (Zoals ik hierboven de horizontale gridlijnen van Anibal weg liet.)
4. Of juist toevoegen?
5. Probeer ronde lijnen eens recht te tekenen en andersom. 

Ik hoop dat je wat aan mijn tips hebt en zo je rugzakje met tangles wat kunt uitbreiden. Veel tangle-plezier weer! 

Binnenkort geef ik een workshop met de naam Wabi Sabi Tangle. Maar wat is Wabi Sabi nou eigenlijk? En wat heeft het te maken met Zentangle? In deze blog probeer ik het je in korte bewoordingen uit te leggen. (Over Wabi Sabi zijn hele boeken volgeschreven dus ik wil niet beweren dat ik het in deze blog wel even snel uit de doeken kan doen.) 

Wabi Sabi is een Japanse levenskunst die kortgezegd gaat over 'de schoonheid van vergankelijkheid en imperfectie'. Vraag een Japanner wat Wabi Sabi is en hij zal je er ongetwijfeld in geuren en kleuren over vertellen. Of je daarna weet wat Wabi Sabi is? Ik vermoed van niet... Wabi Sabi is meer dan een concreet begrip; het is een manier van leven die Japanners met de paplepel ingegoten krijgen. 

Wabi Sabi gaat over het leven met deze vergankelijkheid en deze imperfecties, niets blijft bestaan, niets is perfect en niets is ooit af. Wat zou het je opleveren als je deze filosofie, deze levenskunst, zou vertalen naar je leven? Te weten dat iets nooit af is bijvoorbeeld? Is het dan nog belangrijk om tot in den treure te blijven schaven en poetsen aan een project? Of is het project voor nu gewoon klaar? Wetende dat, wanneer je het over twee jaar leest, er dingen zijn die je wellicht anders had willen doen. 

Het woord 'Wabi' duidt op rustieke eenvoud, frisheid of rust. Ook verwijst het naar eigenaardigheden en imperfecties (a-symmetrie). Sabi is schoonheid of sereniteit die komt met de jaren. Dit stelt dus dat o.a. voorwerpen mooier worden door gebruik en vergankelijkheid. 

Mijn beschrijving schiet op vele punten tekort, maar toch wil ik nu al de link leggen naar Zentangle. Tijdens mijn workshops heb ik het vaak over dat er bij Zentangle geen fouten zijn, in mijn beleving is dit Wabi Sabi; de schoonheid van het imperfecte. Ok, je hebt de tangle wellicht iets anders getekend dan de juf voordeed, maar wat past deze tangle zo prachtig in het geheel. Je hebt wellicht een nieuwe tangle bedacht. 

Wabi Sabi Tangle is ook weten dat een tekening voor NU goed genoeg is. Je hebt in het huidige moment alles gegeven om jouw tekening te maken. Wabi Sabi is ook weten dat je over vijf jaar ziet wat je toen anders had kunnen doen. Je groeit in je tekenkunsten en jouw stijl groeit met je mee. Dat maakt niet dat je tekening in het huidige moment slecht is. 

Wabi Sabi Tangle is vooral ook een mindful bezigheid. Je bent met aandacht bij je werk, elk lijntje wordt gevolgd. Je bent zonder oordeel over je werk; als het gaat over mindful bezig zijn gaat het niet over de perfectie van het resultaat. 
Het kan zijn dat je je werk naderhand niet mooi vindt, maar dit doet niets af aan het proces. (Dat zou althans wenselijk zijn.) Mocht je je werk niet mooi vinden is het ook heel Wabi Sabi om het te verscheuren en van de stukken een nieuw werk te maken, liefst met goudlijm! 

Ken je dat gevoel? Het gevoel dat je iets wilt creëren, dat je zin hebt om te tangelen, maar dat het niet lukt? Dat je druk, druk, druk bent en geen rust hebt om te gaan tekenen want dan lukt het toch niet? Of dat je eindelijk eens tijd hebt en er dan niks uit je pen komt? 
Of misschien vraag jij je af waar al die andere mensen toch steeds hun inspiratie vandaan halen?

Van buiten af bekeken lijkt het misschien alsof ik altijd in die creatieve flow zit. Alsof de ideeën er gewoon altijd zijn. Niks is minder waar! Soms is creativiteit ook gewoon hard werken en soms heeft de inspiratie ook vakantie en zit ik dus met mijn handen in het haar. Inmiddels weet ik dat het altijd terugkomt en weet ik zelfs wat mij helpt daarbij. 

In dit blogje vertel ik je hoe dit voor mij werkt en wat ik doe om op zulke momenten in die creatieve flow terecht te komen. 

1. Wat ik altijd als eerste doe is terug gaan naar de basis. In mijn geval de basis van de Zentangle methode en de tangles die simpel zijn en goed passen bij het idee van 'less is more'. Dat betekent dus een witte tile met een kader, een string, een zwarte Micron pen en hooguit vier tangles (denk aan Crescent moon, Hollibaugh, Printemps, Bales, Florz, dat soort werk). 
Dit terug gaan naar de basis helpt me enorm om uit mijn denken te stappen, ik ben weer aan het doen en dat is al winst. Het helpt ook om eventuele gedachten als 'ik kan helemaal niet tangelen' uit te bannen. (En ja, die gedachten heb ik ook echt!)

2. Ik probeer iets heel nieuws! Dat klinkt misschien gek maar dat kan er echt voor zorgen dat die creatieve flow weer op gang komt. Doordat ik ineens een nieuwe tangle of een nieuwe techniek gebruik komen er ineens allerlei ideeën bovendrijven; hoe kan ik deze tangles nog meer gebruiken? Werkt dit ook met rechte lijnen? Zou deze techniek ook op een Renaissance tile kunnen? Of wat als ik dit met gekleurde pennen zou doen? 

3. Stap drie is om hulp te vragen. Hele praktische hulp bedoel ik dan. Ik vraag dan bijvoorbeeld aan René, mijn man, of hij een string voor me wil bedenken of dat hij een tangle uitkiest die ik kan gebruiken. Soms zelfs vraag ik op Facebook of mensen me een schop onder mijn kont willen geven. Ik vraag dan naar favoriete tangles van anderen en ga die eens een keer gebruiken. Of ik krijg drie tangles te horen die ik dan met elkaar ga combineren. Het voordeel van deze methode is dat ik altijd verrast word en dat brengt dan ook weer een nieuwe stroom inspiratie op gang.

4. Je hebt het vast al een keer voorbij zien komen bij me... Een 'uitdaging'. Heel regelmatig doe ik mee met een uitdaging die een andere CZT verzonnen heeft (lees hier bijvoorbeeld meer over het Full moon mozaïek). Het voordeel daarvan is dat je vaak uit je comfortzone gaat, je leert nieuwe tangles of een nieuwe techniek en dus kun je daar weer een tijdje mee uit de voeten. 

Overigens als je alle vier de stappen al zou uitvoeren kun je eigenlijk al niet meer spreken van een blokkade van de creatieve stroom... Dan heb je alweer zoveel getangeld! Als het dan echt niet lukt is er altijd nog tip 5.

5. Stop! Ga iets anders doen. Nee serieus, dat lijkt misschien het meest tegenstrijdige advies als je doel is om de creatieve flow weer te gaan voelen maar... het werkt! Laat het tangelen of het creëren even voor wat het is en richt je op iets anders dat je ontspanning brengt; lezen bijvoorbeeld, of koken, of wandelen, of... Je zult merken dat na een tijdje je vingers weer beginnen te kriebelen en je als vanzelf weer eens een pen oppakt. 

Een laatste puntje nog... Probeer alsjeblieft bij alle bovenstaande tips, maar liever nog bij elke tekening die je maakt, je gedachten over het resultaat los te laten. Geloof me; wanneer je een mooie tekening wilt maken zul je altijd ontevreden worden. Het resultaat is namelijk nooit precies wat je in je hoofd had. Maar als je daarentegen geen vooropgesteld idee hebt hoeft het niet aan het perfecte plaatje te voldoen en dus zul je sneller tevreden zijn. Bekijk je werk steeds met een open blik en je zult verbaasd zijn over wat je nu weer gemaakt hebt. 

Ik wens je veel tangle-plezier toe!